新興技術如何服務于演唱會？

歌迷將打火機高舉空中，是演唱會中必不可少的行為，它即是一種向藝人傳遞贊賞的方式，也是在慫恿表演者返場。這種在上世紀七八十年代于搖滾表演上發展出的行為，如今肯定顯得過時，但閃爍搖曳的火焰仍有其情懷魅力，并在移動互聯網的浪潮中煥發青春。

Justin Roddick與其在Glow Motion公司的團隊正寄望對此做出改變，他們開發了一個已獲專利的LED腕帶，讓觀眾能充分參與到演出當中，成為舞臺設計一部分。這些腕帶可由一系列光譜編程，能發出1600萬種顏色。Roddick對此解釋說：“無論對于參與其中，還是隔岸觀景的觀眾，這都是一個新鮮事物，觀眾照明將成為下一個演唱會的潮流。”

可穿戴設備融入演唱會

他們的腕帶已在鄉村樂巨星Hunter Hayes的巡演上首發。另外它在現場音樂活動外，還在其他領域使用過，而且觀眾照明也并非新生事物（電子樂表演就經常使用），但“這次巡演將把它提升到新高度，在最大程度使用了這項技術”。

這款腕帶不僅能從中央控制模塊接受信號，它們還能互相“對話”，從而產生一系列小范圍的燈光效果。

Hayes對這種腕帶的前景很看好，他回憶說：“當我們使用這些腕帶時，從舞臺上看很令人振奮。我看見它們全都被高高舉起四處移動，人們真的在很開心地玩它。”Hayes在Coldplay樂隊的一場演唱會上意識到觀眾照明的潛力后，便開始打造這款腕帶。“但Coldplay的腕帶基本就是可開關的電燈，而這個東西還有很多提升的空間，你用它可以做出很多事情”。

Hayes和藝術指導Paul Normandale一直在試驗它的距離特性，比如這種腕帶可以經由觀眾向外發出視覺漣漪效果，或者在藝人奔跑著穿越舞臺時制造出光波效果。Glow Motion還可以將加速計與其他傳感器安裝到腕帶上，從而開發出更炫的效果。

這項技術跨越了演唱會體驗的兩面：奇觀景象和個人體驗。當光海中的一個獨立像素將所有歌迷連接成一幅更大的景觀之時，個體也能得到滿足。這款腕帶與一個特定的App一同使用，歌迷可以輸入喜歡的顏色，生日，偏愛的音樂等信息，演出時特定人群的腕帶就會根據這些數據發光。最終，Glow Motion希望這種立足于藝人與歌迷間親密度的技術，以及選擇性數據共享，將對供應商和贊助商產生吸引力。

音樂體驗是第一位

Hayes對將腕帶融入演唱會也經過深思熟慮，而且新品首發也相對做的保守。畢竟，演唱會主要是藝人與歌迷之間的互動，如果新技術損壞了這種關系，就會很過分。Hayes表示：“我過去有過用舞臺搭配大屏幕的現場設計，但最終拋棄了它，因為這會讓歌迷感到不知所措，分散注意。如果你沒有把腕帶利用好，最終也會被摒棄。”

在唱片銷售乏善可陳，流媒體服務遍地的時代，門票收入日益占據藝人盈利的大頭，能為花錢看演唱會的歌迷提供新鮮感，顯得尤為迫切。

比如，Evergig網站的一款自動化軟件，就能把歌迷在演唱會上拍攝的視頻編輯成多角度重制視頻。它既為觀眾保留住了個人體驗，又讓演唱會顯得更加神圣。正如該公司總裁Arthur Dagard所說：“所謂現場音樂就是要在場，在當下。而技術則允許我們及時擴展這一時刻，還能與我們的朋友分享它。”而隨著智能手機以及GoPro的崛起，視頻片段只會拍的更好，演唱也會變得更美。

Hayes在回顧這項技術時說：“如果你把它利用好了，它就會變成音樂的延伸，一切技術真的必須要適用音樂才行：因為那是你身處現場的原因。“

via wired

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